Tag: expert review

Categories
Blog

Expert Review: ‘Yo, Imposible’

yo imposible
Expert Review Yo Imposible

Expert Review: ‘Yo, Imposible’

Intersex representation in cinema has been practically non-existent, until the turn of the millennium.

Canon intersex portrayal is still rare so I get easily carried away if I discover any cultural product narrating an intersex person’s story. Not every story makes me feel I get the representation I deserve, though.

Intersex is an umbrella term for all the variations connected to reproductive or sex anatomy. There are literally dozens of these bodily variations and it’s pretty fascinating, they can be located on our internal organs, chromosomes, hormones or genitals.

Being intersex is like smashing the gender binary involuntarily – that’s because it’s something we are born with. (I personally also choose to smash it.)

Being Impossible is a grim take on being intersex, making a point in a way that can be triggering for intersex people who have gone through unnecessary medical interventions, combined with shame and secrecy. The film is picturing physical pain in a way that made me have a hard time watching it because of the weird sexualised undertone.

The societal expectations on a woman’s body being capable and available for penetrative hetero sex are hurting Ariel, the main character of the film.

Being Impossible helps spread the awareness of these damaging procedures.

At the end the film offers a mild relief via Ariel’s self-discovery and a glimpse of healing sapphic love. Intersex rights are a a human rights issue. Stop the pain!

Aikku Meura is a museum worker and an intersex activist in Helsinki, Finland

Intersukupuolisuuden edustus elokuvissa on ollut lähestulkoon olematonta vuosituhannen vaihteeseen saakka.

Kaanoninen intersukupuolisuuden kuvaus on edelleen harvinaista, joten innostun helposti uusista kulttuurituotannoista, joissa kerrotaan intersukupuolisen henkilön tarina. Kaikki tarinat eivät saa minua tuntemaan saavani representaation, jonka ansaitsen, mutta intersukupuolisuus onkin yläkäsite kaikille lisääntymis- tai sukupuolianatomian muodoille. Näitä kehon variaatioita on tusinoittain ja se on todella kiehtovaa. Ne voivat sijaita sisäelimissä, kromosomeissa, hormoneissa tai sukuelimissä.

Intersukupuolisena oleminen on kuin sukupuolen binäärisyyden hajottamista tahattomasti – johtuen siitä, että se on synnynnäistä. (Minä henkilökohtaisesti valitsen myös sen hajottamisen.)

’Yo Imposible’ on synkkä tulkinta intersukupuolisena olemista. Sen tapa käsitellä intersukupuolisuutta saattaa toimia post-traumaattisten tunteiden laukaisijana intersukupuolisille henkilöille, jotka ovat käyneet läpi turhia lääketieteellisiä toimenpiteitä, joihin yhdistyy häpeä ja salailu. Elokuva kuvaa fyysistä kipua tavalla, jota on vaikea katsella sen kummallisen seksualisoivan pohjavireen takia. Yhteiskunnalliset odotukset, jossa naisen keho on kykenevä ja käytettävissä heteroseksuaaliseen yhdyntään, satuttaa Arielia, elokuvan päähenkilöä.

’Yo Imposible’ auttaa levittämään tietoisuuttaa näistä vahingoittavista toimenpiteistä.

Elokuvan loppu tarjoaa kevyen helpotuksen Arielin itsensä löytämisen kautta ja välähdyksen parantavasta naisten välisestä rakkaudesta. Intersukupuolisten oikeudet ovat ihmisoikeuskysymys. Lopettakaa kipu!

Aikku Meura on helsinkiläinen museotyöntekijä ja intersukupuolinen aktivisti.

La representación intersexual en el cine ha sido prácticamente inexistente, hasta el advenimiento del milenio.

Cómo canon sigue siendo poco común, así que me emociono fácilmente si descubro algún producto cultural que narra la historia de una persona intersexual. Sin embargo, no todas las historias me hacen sentir que tengo la representación que merezco.

Intersexualidad es un término genérico para todas las variaciones relacionadas con la anatomía reproductiva o sexual. Hay literalmente docenas de estas variaciones corporales y es fascinante. Pueden ubicarse en nuestros órganos internos, cromosomas, hormonas o genitales. Ser intersexual es como romper el binario de género involuntariamente, porque es algo con lo que nacemos (yo personalmente también elijo romperlo).

‘Yo imposible’ es una interpretación sombría de ser intersexual que puede desencadenar emociones a las personas intersexuales que han pasado por intervenciones médicas innecesarias, combinadas con vergüenza y secreto. La película muestra el dolor físico de una manera que me parecio díficil de ver por su extraño trasfondo sexualizado.

Las expectativas sociales de que el cuerpo de una mujer sea capaz y esté disponible para el sexo hetero con penetración están perjudicando a Ariel, el personaje principal de la película.

Ser imposible ayuda a difundir la conciencia sobre estos procedimientos dañinos.

Al final, la película ofrece un leve alivio a través del autodescubrimiento de Ariel y un destello de amor sáfico curativo. Los derechos intersexuales son una cuestión de derechos humanos. ¡Detengamos el dolor!

Aikku Meura es trabajadora de un museo y activista intersexual en Helsinki, Finlandia.

A representação da intersexualidade no cinema praticamente não existia, até a virada do milênio. A representação intersexual da Canon ainda é rara, então eu me empolgo facilmente ao descobrir qualquer produto cultural que narre a história de uma pessoa intersexual. No entanto, nem toda história me faz sentir que tenho a representação que mereço.

Intersexual é um termo genérico para todas as variações ligadas à anatomia reprodutiva ou sexual. Existem dezenas de variações corporais e é muito fascinante, elas podem estar localizadas em nossos órgãos internos, cromossomos, hormônios ou genitais. Ser intersexual quebra a classificação binária de sexo involuntariamente – pois nascemos assim. (Eu pessoalmente também escolho quebrá-la.)

Eu, Impossível é uma visão sombria de ser intersexual, mostrando um ponto de vista que pode ser um gatilho para pessoas intersexuais que passaram por intervenções médicas desnecessárias, combinadas com a vergonha e o sigilo.

O filme retrata a dor física de uma maneira que me dificultou assistir por causa do estranho tom sexualizado. As expectativas da sociedade sobre o corpo de uma mulher ser capaz e estar disponível para o sexo heterossexual com penetração estão prejudicando Ariel, a personagem principal do filme.

Eu, Impossível ajuda a disseminar a consciência sobre procedimentos que podem ser prejudiciais.

No final, o filme oferece um leve alívio com a autodescoberta de Ariel e um vislumbre do amor sáfico que cura. Os direitos dos intersexuais são uma questão de direitos humanos. Que pare a dor!

Aikku Meura é trabalhador de museu e ativista intersex em Helsinque, Finlândia

yo imposible
'Yo Imposible' (Venezuela, 2018)
GO TO FILM PAGE
Categories
Blog

Expert Review: ‘Los Lobos’

Los Lobos
Los Lobos Expert Review

Expert Review: ‘Los Lobos’

The opening film of the festival, Los Lobos (Samuel Kishi, 2019), begins when a Mexican woman Lucía arrives in the United States illegally with her two sons, Leon and Max.

¿Ya vamos a Disney? – When do we go to Disneyland?, the brothers ask their mother once they have settled in one of the immigrant suburbs of the city.

They have managed to rent a small and uncleaned apartment from an elderly Chinese couple in this neighborhood. To pay the rent, Lucía uses her savings stored in a chips can.

Lucía and her children live the American dream from a point of view of immigrants. Once they start their dangerous journey from Mexico or Central America to the United States, many immigrants already know that there are no easy dollars. Yet, the reality is often even harsher than what they had expected.

Working around the clock, Lucía does all sorts of humdrum jobs, reserved for immigrants, while the boys wait for her in their apartment that they are not allowed to leave.

The boys spend their days looking out from their window and observing the life of a troubled suburb they live in. The Disneyland of their dreams is thousands of miles away.

Equally far away seems to be the family’s dignified life.

A Western spectator might ask, wouldn’t it be better for them at home? The answer is no.

In the United States, the life is not easy either, but there is hope and opportunities that do not exist at home. One of them is survival. That is why deported immigrants almost always seek back.

The film is based on director Samuel Kishi’s own experiences. It is an accurate description of the lives of paperless immigrants in today’s United States.

It is also a story of maternal love and unyieldingness.

Kishi tells the story not only of his own, but also of thousands of other immigrants.

It’s a struggle, but it also has a lot of hope.

Maija Salmi is a journalist and non-fiction writer, specialized in Spain and Latin America. Salmi’s debut work about the immigrants seeking to the United States, Paholaisen juna (The Devil’s Train), was nominated for the Kanava Nonfiction Prize in 2015. Today, Salmi works as a journalist for Yle in Spain.

Festivaalin avajaiselokuva Los Lobos (Samuel Kishi, 2019) alkaa, kun meksikolainen Lucia saapuu kahden poikansa Leon ja Maxin kanssa laittomasti Yhdysvaltoihin.

¿Ya vamos a Disney? – joko menemme Disneylandiin, kysyvät veljekset äidiltään, kun he ovat asettuneet laitakaupungille maahanmuuttajalähiöön.

Sieltä he saavat vuokrattua iäkkäältä kiinalaispariskunnalta pienen ja siivottomassa kunnossa olevan asunnon. Vuokraan Lucia käyttää sipsipurkkiin säilötyt säästönsä.

Lucia ja lapset elävät amerikkalaista unelmaa sellaisena kuin siirtolaiset sen tuntevat. Moni tietää jo vaarallisella matkalla Meksikosta tai Väli-Amerikasta Yhdysvaltoihin, että helppoja dollareita ei ole. Silti todellisuus on usein vielä ennakoitua karumpi.

Lucia tekee aamusta iltaan siirtolaisille tarkoitettuja hanttihommia ja pojat odottavat häntä asunnossa, josta heillä ei ole lupaa poistua.

Pojat seuraavat ikkunasta levottoman lähiön elämää. Haaveissa oleva Disneyland on tuhansien kilometrien päässä.

Yhtä kaukana tuntuu aluksi olevan perheen ihmisarvoinen elämä.

Länsimainen katsoja saattaa kysyä, eikö kotimaassa olisi sittenkin parempi. Vastaus on ei.

Yhdysvalloissakaan elämä ei ole helppoa, mutta siellä on toivoa ja mahdollisuuksia, joita kotimaassa ei ole. Yksi niistä on hengissä pysyminen.

Siksi maasta karkotetut siirtolaiset pyrkivät lähes aina takaisin.

Elokuva perustuu ohjaaja Samuel Kishin omiin kokemuksiin.

Se on tarkkanäköinen kuvaus paperittomien siirtolaisten elämästä nykypäivän Yhdysvalloissa. Se on myös kertomus äidinrakkaudesta ja periksiantamattomuudesta.

Kishi kertoo paitsi omansa, myös tuhansien muiden siirtolaisten tarinan.

Se on taistelua, mutta siinä on myös paljon toivoa.

Maija Salmi on Espanjaan ja Latinalaiseen Amerikkaan erikoistunut toimittaja ja tietokirjailija. Salmen Yhdysvaltoihin pyrkivistä siirtolaisista kertova esikoisteos Paholaisen juna oli ehdolla Kanava-tietokirjapalkinnon saajaksi vuonna 2015. Nykyään Salmi työskentelee Ylen Espanjan-toimittajana.

La película de apertura del festival, Los Lobos (Samuel Kishi, 2019), comienza cuando una mujer mexicana, Lucía, llega ilegalmente a Estados Unidos con sus dos hijos: Leon y Max.

“¿Ya vamos a Disney?” le preguntan los chicos a su madre una vez se han instalado en un barrio de inmigrantes en las afueras de la ciudad.

Han conseguido alquilar un apartamento pequeño y sucio a una pareja de ancianos chinos. Para pagar el alquiler Lucía utiliza sus ahorros, guardados en un envase de frituras.

Lucía y los niños viven el sueño americano desde el punto de vista de los inmigrantes. Una vez iniciado el peligroso viaje desde México o Centroamérica hacia Estados Unidos, muchos inmigrantes ya saben que no hay dólares fáciles. Sin embargo, la realidad suele ser incluso más dura de lo que esperaban.

Lucía trabaja día y noche, haciendo trabajos miserables reservados para inmigrantes, mientras los chicos la esperan encerrados en su apartamento.

Pasan los días mirando por la ventana y observando la vida del peligroso barrio donde viven. El Disneyland de sus sueños está a miles de kilómetros de distancia. Igual de lejana parece ser una vida digna para la familia.

Un espectador occidental podría se preguntar: “¿no estarían mejor en su casa?”. La respuesta es no.

Aunque la vida no sea fácil en los Estados Unidos, hay esperanza y oportunidades que no existen en su pais de origen. Como la supervivencia. Esta es la razón por la que los inmigrantes deportados casi siempre intentan volver.

La película está basada en las experiencias personales del director Samuel Kishi. Es una descripción profunda de la vida actual de los inmigrantes indocumentados en los Estados Unidos.

También es una historia de amor maternal y persistencia.

Kishi cuenta no solo su historia, sino la de miles de otros inmigrantes. Es una lucha, pero con mucha esperanza.

Maija Salmi es periodista y escritora de obras divulgativas, especializada en España y Latinoamérica. El primer trabajo de Salmi sobre los inmigrantes que intentan a entrar a los Estados Unidos, Paholaisen juna (El tren del diablo), fue nominado al premio Kanava en 2015. Hoy, Salmi trabaja como periodista para Yle en España.

O filme de abertura do festival, Los Lobos (Samuel Kishi, 2019) começa quando a Lucía, uma mulher mexicana chega nos Estados Unidos ilegalmente com os seus dois filhos, Leo e Max.

¿Ya vamos a Disney? perguntam os irmãos à mãe depois de se ter estabelecido num dos subúrbios dos imigrantes da cidade.

Conseguem alugar um apartamento pequeno e sujo de um casal de idosos chineses lá. Paga pagar a renda, a Lucía usa as poupanças guardadas numa lata de batatas fritas.

A Lucía e os seus filhos vivem o sonho americano desde o ponto de vista dos imigrantes. Uma vez que começam a perigosa viagem desde o México ou a América Central aos Estados Unidos, muitos imigrantes já sabem que os dólares fáceis não existem. No entanto, a realidade é muitas vezes ainda mais dura que esperavam.

Trabalhando 24 horas por dia, a Lucía faz todo tipo de biscates, destinados a imigrantes, enquanto os meninos lhe esperam no apartamento de que não podem sair.

Os rapazes passam os seus dias a olhar pela janela e a observar a vida do subúrbio conturbado em que vivem. O Disneylândia dos seus sonhos fica a milhares de quilómetros. Igualmente longe parece ficar a vida digna da família.

Um espetador ocidental pode perguntar se não seria melhor para eles estar em casa? A resposta é não.

Nos Estados Unidos a vida também não é fácil, mas pelo menos há esperança e oportunidades que não existem lá em casa. Uma de elas é a sobrevivência. É por isso que os imigrantes deportados quase sempre tentam voltar.

O filme basa-se nas próprias experiências do diretor Samuel Kishi. É uma descrição precisa das vidas dos imigrantes sem papéis nos Estados Unidos de hoje em dia.

Também é uma história do amor maternal e de não ceder.

Kishi conta uma história que não é só sua, mas também de milhares de imigrantes. É uma história de lutar, mas também tem muito esperança.

Maija Salmi é jornalista e autora de obras não literárias, especializada na Espanha e na América Latina. O seu trabalho de estreia sobre imigrantes que se esforçam para entrar nos Estados Unidos, Paholaisen juna (O trem da morte) foi nomeado para o prêmio de obra cientifica Kanava em 2015. Hoje em dia, Salmi trabalha como jornalista para Yle na Espanha.

Los Lobos
'Los Lobos' (Mexico, 2019)
GO TO FILM PAGE
Categories
Blog

Expert Review: ‘Piola’

Piola
Piola Expert Review

Expert Review: ‘Piola’

Piola takes us to Quilicura area in Santiago de Chile and introduces us to a group of kids facing the pains of growing up in the Chilean capital. The movie’s protagonist Martín (Max Salgado) a.k.a ”Hueso” is an aspiring rapper. Martin’s father has a familiar preconception about music as a career choice: “You do realize that nobody in this country makes a living as an artist? Especially with music. You know that, right?” I think I might have heard something quite similar many years ago.

Rap music has an exceptional capacity to transform and adapt itself to any culture and become a localized entity. Even if I might not be familiar with the local scene in Santiago de Chile, I instantly recognize this culture as my own.

Piola is a great movie. The casting is brilliant. The script is well-crafted as two parallel stories run independently until they connect in an unexpected way.

There’s one scene in particular that stands out for me and speaks volumes. Martín’s rap group De La Urbe get their big break when they’re invited for interview on the local radio station. Martín is asked what rap means to him and his reply resonates with me strongly: “Rap is everything. The way I express myself. The way I think, a way to gather and arrange my ideas. It’s the anger towards the system, but it’s also poetry. It’s the streets. What’s real and what’s true. You know? And hip-hop… is my home! The place where I belong. Where I grew up. That’s why I take care of it and it takes care of me. It’s an artform we love indefinitely!”

Palabra!

Paleface is a pioneering Finnish rapper, activist and author.

Piola vie meidät Quilicuran alueelle Santiago de Chileen ja esittelee meille kasvukipujen kanssa kamppailevan kaveriporukan Chilen pääkaupungissa. Elokuvan päähenkilö Martín (Max Salgado) eli “Hueso” on aloitteleva räppäri. Martínin isällä on tuttu ennakkoluulo musiikkiuraa kohtaan: “Ymmärrätkö, ettei kukaan tässä maassa ansaitse elantoaan artistina? Varsinkaan musiikilla. Tiedäthän sen?”. Luulen, että olen ehkä kuullut jotain samankaltaista vuosia sitten.

Rap-musiikilla on poikkeuksellinen kyky muuntautua ja sopeutua mihin tahansa kulttuuriin. Vaikka en tunne paikallista rap-skeneä Santiago de Chilessä, tunnistan tämän kulttuurin heti omakseni.

Piola on hieno elokuva. Näyttelijät ovat loistavia. Käsikirjoitus on muotoiltu hyvin – kaksi rinnakkaista tarinaa kulkee itsenäisesti, kunnes ne yhdistyvät odottamattomalla tavalla.

Elokuvassa on erityisesti yksi kohtaus, joka teki minuun vaikutuksen. Martínin räppiryhmä De La Urbe saa suuren tilaisuutensa, kun heidät kutsutaan paikallisradion haastatteluun. Martínilta kysytään, mitä rap merkitsee hänelle, ja hänen vastauksensa resonoi minussa voimakkaasti: “Rap on kaikki. Tapa, jolla ilmaisen itseäni. Tapa, jolla ajattelen, tapa kerätä ja järjestää ajatuksiani. Se on vihaa järjestelmää kohtaan, mutta se on myös runoutta. Se on katuja. Sitä, mikä on todellista ja mikä totta. Tiedäthän? Ja hip-hop … on kotini! Paikka, johon kuulun. Missä minä vartuin. Siksi huolehdin siitä ja se huolehtii minusta. Se on taidemuoto, jota rakastamme ikuisesti!”

Palabra!

Paleface on suomalainen rap-pioneeri, aktivisti ja kirjailija.

Piola nos lleva al área de Quilicura en Santiago de Chile y nos presenta a un grupo de niños que enfrentan las dificultades de la adolescencia en la capital chilena. El protagonista de la película, Martín (Max Salgado) alias “Hueso”, es un aspirante a rapero. El padre de Martin tiene una idea preconcebida familiar sobre la música como una elección de carrera: “¿Entiendes que nadie en este país se gana la vida como artista? Y mucho menos con la música. ¿Lo sabes, verdad?” Creo que hace muchos años escuché algo similar.

La música rap tiene una capacidad excepcional para transformarse y adaptarse a cualquier cultura y convertirse en una entidad local. Incluso, aunque no esté familiarizado con la escena local en Santiago de Chile, reconozco instantáneamente esta cultura como mía.

Piola es una gran película. El reparto es genial. El guión está bien elaborado, ya que dos historias paralelas se ejecutan de forma independiente hasta que se conectan de forma inesperada.

Hay una escena en particular que se destaca para mí y habla un elocuentemente. El grupo de rap de Martín, ‘De La Urbe’, obtiene su gran oportunidad cuando son invitados a una entrevista en la estación de radio local. A Martín le preguntan qué significa el rap para él y su respuesta me resuena con fuerza: “El rap lo es todo. La forma en que me expreso. Mi forma de pensar, una forma de reunir y ordenar mis ideas. Es la rabia hacia el sistema, pero también es poesía. Son las calles. Lo que es real y lo que es verdad, ¿entiendes? Y el hip-hop … ¡es mi hogar! El lugar al que pertenezco. Donde yo crecí. Por eso lo cuido y me cuida a mí. ¡Es una forma de arte que amamos indefinidamente!”

¡Palabra!

Paleface es un pionero del rap finlandés, además de activista y autor.

Piola leva-nos ao bairro de Quilicura em Santiago de Chile e introduz-nos a um grupo de jovens que têm de enfrentar as dores de crescer na capital chilena. O protagonista do filme é o Martín (Max Salgado), também conhecido por “Hueso”, um rapper aspirante. O seu pai tem um preconceito familiar sobre a música como escolha de carreira: “Percebes que ninguém neste pais ganha a vida como artista? Especialmente com a música. Sabes isso, não sabes?” Tenho a sensação de que já ouvi algo bastante similar há muitos anos.

A música rap tem uma capacidade excecional de transformar-se e adaptar-se a qualquer cultura e tornar-se numa entidade localizada. Ainda que não conheça a cena local de Santiago de Chile, instantaneamente reconheci a cultura como minha.

Piola é um filme excelente. Os atores são incríveis. O roteiro é bem elaborado com duas histórias paralelas indo o seu próprio caminho até que se conectam de uma maneira inesperada.

Há uma cena em particular que se destaca para mim. A grande chance do grupo de rap do Martín, De La Urbe, surge quando são invitados a uma entrevista na local estação de rádio. Perguntam-lhe ao Martín o que é que significado o rap para ele, e identifico-me muito com a sua resposta: “O rap é tudo. É a minha maneira de me expressar. É a minha forma de pensar, uma forma de reunir e organizar as ideias. É a raiva em relação ao sistema, mas também é poesia. O rap é as ruas. É o que é real e o que é verdadeiro. Tás a perceber? E o hip-hop… é a minha casa! O lugar em que pertenço. O lugar em que cresci. É por isso que cuido dele e ele cuida de mim. É uma forma de arte que amamos indefinidamente!”

Palavra!

Paleface é um pioneiro do rap finlandês, ativista e autor.

Piola
'Piola' (Chile, 2019)
GO TO FILM PAGE
Categories
Blog

Expert Review: ‘Miriam Miente’

Miriam Miente

Expert Review: ‘Miriam Miente’

Natalia Cabral and Orion Estrada’s ‘Miriam Lies’ (Miriam Miente, 2018, Dominican Republic) is a powerful film that portrays with amazing sensibility the subtlety of anti-black racism in Latin America. 

None of the characters in the film speak the word “racism”, but racism oozes in the conversations about beauty and love; in the moments of uncomfortable silence and abrupt changes in conversation.

It is especially remarkable that none of the characters can be seen as essentially racist. Instead, the audience sees many contradictions typical of postcolonial Latin American societies in which native, black and white people were historically forced to interact without confronting the legacy of racial inequality that remains today. 

Racist attitudes are, above all, claims and displays of power as evident in the sad and confused eyes of 14-year-old, Black (biracial) Miriam – brilliantly performed by Dulce Rodriguez. As she comes of age and discovers love online, Miriam lies just like I and many others lied growing up as black in similar contexts of predominant and brutal whiteness. 

In a way, ’Miriam Lies’ is not merely fiction, but a fictional documentation of real feelings caused by how deeply racism affects the emotions, psyche and character of young black people growing up dealing with the whiteness that shapes their lives.

Leonardo Custódio is a postdoctoral researcher at Åbo Akademi University and one of the coordinators of the Anti-Racism Media Activist Alliance (ARMA Alliance).

Natalia Cabralin ja Orion Estradan ’Miriam valehtelee’ (Miriam Miente, 2018, Dominikaaninen Tasavalta) on voimallinen elokuva, joka kuvaa uskomattomalla herkkyydellä anti-black rasismin vivahteita Latinalaisessa Amerikassa.

Kukaan hahmoista ei sano ääneen sanaa ”rasismi”, mutta rasismi huokuu keskusteluista kauneudesta ja rakkaudesta; kiusaantuneissa hiljaisuuden hetkistä sekä töksähtävistä keskusteluaiheiden vaihdoista.

On erityisen huomioitavaa, että kukaan hahmoista ei ole perimmältään rasisti. Sen sijaan, katsoja näkee monia postkoloniaalille Latinalaiselle Amerikalle tyypillisiä historiallisia ristiriitoja, jossa alkuperäisväestöt mustat ja valkoiset olivat pakotettuja olemaan vuorovaikutuksessa ilman mahdollisuutta kohdata nykyisessä yhteiskunnassa vallitsevaa rodullisen eriarvoisuuden perintöä.

Rasistiset asenteet ovat ennen kaikkea, vallan vaatimuksia ja esiintymiä, jotka ilmenevät 14-vuotiaan mustan (biracial) Miriamin surullisissa ja hämmentyneissä silmissä – Dulce Rodriguezin loistavasti suorittamassa roolissa. Tullessaan täysi-ikäiseksi ja löytäessään rakkauden verkossa, Miriam valehtelee samalla tavalla kuin minä ja monet muut mustana kasvaneet valehtelimme samanlaisissa vallitsevan ja julman valkoisuuden konteksteissa.

Jollain tavalla ’Miriam Valehtelee’ on hädin tuskin fiktiota, vaan fiktiivistä dokumentointia todellisista tunteista, jotka juontuvat rasismista ja siitä miten se vaikuttaa mustien nuorten, joiden elämää muokkaa valkoisuus, tunteisiin, psyykkeeseen ja persoonaan.

Leonardo Custódio on Åbo Akademin tutkijatohtori ja yksi Anti-Racism Media Activist Alliancen (ARMA Alliance) koordinaattoreista.

Miriam Miente (2018, República Dominicana) de Natalia Cabral y Orion Estrada es una impactante película que retrata con asombrosa sensibilidad la sutileza del racismo anti-negro en América Latina.

Ninguno de los personajes pronuncia la palabra “racismo”, pero el racismo rezuma en las conversaciones sobre la belleza y el amor; en los momentos de incómodo silencio y cambios bruscos de conversación.

Es especialmente notable que ninguno de los personajes se puede considerar definitivamente racista. En cambio, la audiencia ve muchas contradicciones típicas en las sociedades latinoamericanas poscoloniales en las que las personas nativas, blancas y negras se vieron obligadas históricamente a interactuar sin llegar a enfrentar el legado de desigualdad racial que permanece en la sociedad de hoy.

Las actitudes racistas son, sobre todo, reclamos y demostraciones de poder como se evidencia en los ojos tristes y confusos de la protagonista, Miriam una joven negra (birracial) de 14 años, brillantemente interpretada por Dulce Rodríguez. A medida que alcanza la mayoría de edad y descubre el amor en línea, Miriam miente, como yo y muchos otros mentimos al crecer como negros en contextos similares de brutal blancura predominante.

En cierto modo, Miriam Miente no es simplemente ficción, sino una documentación ficticia de sentimientos reales causados por la profundidad con la que el racismo afecta las emociones, la psique y el carácter de los jóvenes negros que crecen lidiando con la blancura que da forma a sus vidas.

Leonardo Custódio es investigador postdoctoral en la Universidad Åbo Akademi y uno de los coordinadores de la Anti-Racism Media Activist Alliance (ARMA Alliance).

Miriam Mente’ (Miriam Miente, 2018, República Dominicana), dirigido por Natalia Cabral e Orion Estrada, é um filme poderoso que capta a sutileza do racismo antinegro na América Latina com uma sensibilidade incrível.

Nenhum dos personagens usa a palavra “racismo”, mas está bem presente nas conversas sobre a beleza e o amor, nos momentos de silêncios incômodos e mudanças bruscas na conversa.

É especialmente notável que nenhum dos caracteres pode ser visto como essencialmente racista. Em vez disso, o público vê várias contradições típicas das sociedades latino-americanas pós-coloniais nas quais as pessoas nativas, negras e brancas foram historicamente obrigadas a interatuar sem enfrentar o legado da desigualdade racial que persiste ainda hoje.

As atitudes racistas são, sobretudo, reclamações e exibições de poder, tão evidentes nos olhos tristes e confusos de Miriam, negra,,de 14 anos – desempenhada brilhantemente por Dulce Rodriguez. Enquanto Miriam amadurece e encontra o amor em línea, ela mente tal como eu e muitos outros mentimos ao crescer pretos em contextos similares de brancura predominante e brutal.

De certo modo, ‘Miriam Mente’ não é meramente ficção, mas uma documentação fictícia de emoções reais, causadas pelo racismo que tão profundamente afeta as emoções, a psique e o carácter dos jovens negros que crescem tendo de lidar com a brancura que define as suas vidas.

Leonardo Custódio é pós-doutorando na Universidade Åbo Akademi e um dos coordenadores da Anti-Racism Media Activist Alliance (ARMA Alliance).

Miriam Miente
'Miriam Miente' (Dominican Republic, 2018)
GO TO FILM PAGE